Palazzo Grassi varētu saukt par manu pēdējā laika lielāko mākslas pārdzīvojumu - ne tikai tālab, ka tās izstādes, kuras tur esmu redzējis, bija lieliskas. Galvenais iemesls ir veids, kādā skatītājam tiek prezentēta māksla. Rezultāts ir vienots veselums, kura sastāvdaļas - nams (izstāžu telpas) un māksla kļūst par kaut ko it kā nedalāmu. Japāņu arhitekts Tadao Ando, kam slavenais franču mākslas kolekcionārs Fransuā Pino uzticēja palazzo rekonstrukciju, tik jutīgi 18. gadsimtā celto grezno daudzlīmeņu namu piemērojis mākslas vajadzībām, ka, klīstot pa to neskaitāmu uzraugu acu pavadībā, nav iespējams skaidri definēt sajūsmas iemeslu - māksla vai vide. Tas, ko mēs pazīstama kā "balto kubu", kļuvis par savdabīgu oderējumu, caur kuru fragmentāri atklājas vecās durvju ailas un seno griestu gleznojumi. Māksla burtiski iegulst šai vidē, tā it kā ļaujas spēlei. Var drusku sabīties, nejauši paklūpot pret metālisku šaha dēļa virsmu, kura izklāta vestibilā un saaugusi ar apkārtējo vidi tik ļoti, ka no mākslas priekšmeta (Karls Andrē 37th Piece of Work) pārvērtusies par šīs vides organisku vienību. Fransuā Pino ir ļoti ambicioza persona. Muzejs tika atklāts ar vērienīgu viņa privātkolekcijas izstādi Where Are We Going, kas izraisīja īstenu ažiotāžu mākslas pasaulē (eksponētas tika aptuveni 200 vienības). Šobrīd Palazzo Grassi sevi pozicionē līdzās tādiem gigantiem kā Nacionālā galerija Londonā un Grand Palais Parīzē.
ENG
LAT