Festival d’Automne, 9. septembris, 2015 – 9. janvāris, 2016
Šī gada Parīzes rudens festivālu, kas allaž iestiepjas līdz ziemai, atklāj kanādiešu teātra alķīmiķa Robēra Lepāža jaunā izrāde “887”. Šis ir režisors no pasaules svarīgākā piecnieka. Mākslinieks, kuram savos darbos izdodas atklāt ultramūsdienīgu pasaules ainavu ar tās izmainīto komunikācijas tīklu un jaunajām tehnoloģijām, no ārkārtā jūtīgas cilvēciskas perspektīvas. Iepludinot teātra valodā kino izteiksmes iespējas, bet bez kinomegauzņēmumiem un to enerģētikas, paliekot siltajā teātra temperatūrā, Lepāža izrāde ienirst atmiņas universā, pētot personisku atmiņu atbalsošanos kolektīvajā apziņā.
Šīrudens Parīzes mākslas svētku centrā ir novietota itāļu metafiziskā teātra meistara Romeo Kasteluči (Romeo Castellucci) daiļrade.
Romeo Kasteluči un viņa teātra grupa „Societas Raffaello Sanzio” savas darbības sākumā - pirms nu jau ceturtdaļgadsimta - mēģināja pilnībā atbrīvot izrādes no literatūras dominējošā spēka, pētot cilvēka dzirdes un redzes likumus, akustiskās un optiskās uztveres īpatnības, un šo zonu sadurē būvēja savu teātri. Kasteluči darbi sākotnēji ir attīstījušies tēlotāja mākslas teritorijā, veidojot grandiozas asociatīvas instalāciju un skaņu telpas, atstājot intelektam nekad līdz galam neatrisināmas mīklas, uzrunājot cilvēkus caur noslēpumiem, kurus var spēcīgi sajust, bet ne izprast. Tāds ir arī no šīm telpām attīstījies teātris – tās ir noslēpumainas pasaules ar saviem simboliem, savu mitoloģiju, saviem stāstiem, kuros daudz kas nav skaidrs.
Kastelluči Parīzē izrādīs trīs darbus. Portretu ievada Berlīnes Schaubühne am Lehniner Platz iestudētais Sofokla “Ödipus der Tyrann“ jeb „Ķēniņš Edips“, viena no pirmajām izrādēm, kur Kastelluči mēģina vairāk strādāt ar tekstu, pierādoties gan tam, ka viņa teātris ir jaudīgs, ja tajā netiek runāts vai tiek runāts ļoti maz. Teksts Kastelluči maģiju iznīcina. Tāpēc varbūt labāka izvēle ir citi viņa darbi, īpaši jau no laika nebūtības izceltā Aishila „Oresteja“ - darbs, kas radīts pirms 20 gadiem, kad Kastelluči savu mākslas valodu vēl tikai sāka attīstīt.
Vērts nepalaist garām arī iespēju satikties ar radikālo spāņu performeri Angelica Lidell, vienu no ekstrēmākajām mūsdienu maksliniecēm, kuras darbos robežas neeksistē. Viņas darbos, kā apgalvo māksliniece pati, runa esot vienmēr par vienu un to pašu – cilvēka apziņu, ka viņš ir pilnīgi viens uz pasaules, niknumu, ko šī apziņa izraisa un iekšējo nepieciešamību par spīti tam visam tomēr dzīvot un mīlēt.
Parīzes leģendārajā „Odeona“ teātrī Lidela izrādīs savu jaunāko darbu „Primera carta de San Pablo a los Corintos BWV 4, Christ lag in Todesbanden.Oh, Charles!“
Vērts nepalaist garām amerikāņu minimālās dejas valdzinošākās horeogrāfes Lusindas Čailds (Lucinda Childs) uzvedumu “Available Light”. 1984. gadā ar šo darbu tika atklāta Losandželosas modernās mākslas muzeja zāle Temporary Contemporary, satiekoties trijām mākslām – arhitektūrai, dejai un mūzikai. Kopā ar Lusindu Čailds uzveduma radīšanā strādāja amerikāņu arhitekts Frenks Gerijs un komponists Džons Adamss. Šī darba “starojošais formālais skaistums”, kā tolaik rakstīja Ņujorkas kritiķi, izrādījās pārlaicīgs un mūžīgs, un ir atsācis jaunas gaitas pasaulē.
www. festival-automne.com
DALIES:
PAR MUMS • KONTAKTI • RSS • SEKO MUMS: 
ENG
LAT
© anothertravelguide.com 2015
Anothertravelguide.lv ir interneta žurnāls laikmetīgiem mūsdienu ceļotājiem. Visas anothertravelguide.lv apkopotās adreses – viesnīcas, restorāni, veikali u.c.,
ir autoru pārbaudītas un izvērtētas. Visi autoru viedokļi ir subjektīvi un anothertravelguide.lv neuzņemas nekādu atbildību, ja kāda no te aplūkotajām vietām neatbilst jūsu subjektīvajai gaumei, konkrētā mirkļa noskaņojumam vai kaut kas tajā būtiski mainījies kopš mirkļa, kad tajā pabijuši anothertravelguide.lv autori un eksperti.