SAŅEM JAUNUMUS

REKOMENDĒJAM:

Londonas jaunā Thaddaeus Ropac galerija

Eiropas skulptūru parki – laikmetīgās mākslas telpa atelpai

Diānas Venē mākslinieku radīto rotu kolekcija

Par izstādi “Reja Kavakubo/Comme des Garcons: māksla starptelpā”, kas maijā ver durvis Metropolitēna muzejā Ņujorkā, modes aprindas un tām pietuvinātie intriģējoši trin mēles jau teju gadu. Tā ir ne tikai otrā vēl dzīvam dizaineram veltītā izstāde visā Metropolitena muzeja vēsturē (pirmais precendents bija Ivs Senlorāns, 1983. gadā), bet arī pirmā tik vērienīgā retrospekcija visā brenda vēsturē.

Tās fokusā ir Rejas Kavakubo fenomenālā spēja visus savus karjeras gadus noturēt Comme des Garcons latiņu modes olimpa avangardā, turklāt – atrodoties starptelpā starp modi un mākslu un nemitīgi izaicinot dizaina, kā arī visnotaļ aprobētā skaistuma jēdziena robežas. Būtībā – kopš savas vēsturiskās debijas Parīzē, 1981. gadā, nemitīgi pārrakstot jeb precīzāk – ieviešot būtiskas korekcijas un papildinājumus modes valodas vārdnīcā. Kā zināms, Parīzi tolaik piemeklēja kas līdzīgs kultūršokam.

_{Rei Kawakubo for Comme des Garçons. Blood and Roses, spring/summer 2015; Courtesy of Comme des Garçons. Photo: © Paolo Roversi; Courtesy of The Metropolitan Museum of Art}

Vecā pasaule bija pieradusi rēķināties ar apģērbu, kas respektē ķermeņa kontūras, savukārt Reja (un arī Joši Jamamoto, kas uz tās skatuves parādījās vienlaikus ar viņu) piedāvāja ko radikāli atšķirīgu - tērpus, kas veido jaunas formas. Papildinot, līdzdarbojoties ar esošajām. Tie vairāk bija dialogs ar ķermeni un telpu, kas ir starp ķermeni un apģērbu. Turklāt japāņu dizaineri apzināti izvairījās no krāsām, kuras pieņemts uzskatīt par skaistām un optimismu rosinošām - piedāvājot galvenokārt melnu, pelēku un baltu. Un tieši šķietamais krāsas trūkums bija tas, kas izcēla viņu ideju spēcīgumu. Tas it kā izvilka no auduma tā esenci. Nu jau vairāku desmitgažu garumā Rejai tikai apliecinot, ka šīs “burvju dziras” potences meistarīgās rokās (un galvā) ir teju neizsmeļamas.

Comme des Garcons fenomens slēpjas arī faktā, ka vienlaikus tas ir brends, kas eksistē ārpus modes (Rejas vintage var jaukt, miksēt un nēsāt kā jaunu jebkurā sezonā) un vienlaikus to diktē, pārliecinoši pozicionējot sevi kā radošo ideju flagmani – gan dizaina priekšmetu radīšanā, gan to pārdošanā. Lai atceramies kaut vai savulaik leģendāro Comme des Garcons “partizānu veikalu” konceptu, kas dažādās pasaules pilsētās uz gadu tika atvērti nojaukšanai paredzētās ēkās; mūsdienu kreatīvāko stila epicentru - Dover Steet Market, kas nu jau pārtapis veselā veikala tīklā, apmeklētājiem še mēdzot iegriezties gan merkantīlos, gan iedvesmas nolūkos – kā mākslas galerijā; parfīmus, kas imitē 21. gadsimta aromātus un apsēstības - asfaltu, ķīmisko tīrītavu, zeltu utt.

Metropolitēna muzejs jau paziņojis, ka šī izstāde būs radikāli atšķirīga no visa, “kas jebkad ticis darīts muzejā.” Tās scenogrāfijai ir labirinta veidols, uz 150 manekeniem eksponējot Comme des Garcons stāstu no 1981. gada līdz mūsdienām. Un tās fināla sadaļa – Apģērbs/Ne-apģērbs apver astoņas nesenākās Rejas Kavakubo radītās kolekcijas, kas izteikti un izaicinoši norobežojas no jebkāda modes utilitārā aspekta.

1000 5th Ave, New York
metmuseum.org

_{Attēls: Rei Kawakubo (Japanese, born 1942) for Comme des Garçons (Japanese, founded 1969); Courtesy of Comme
des Garçons. Photo: © Paolo Roversi; Courtesy of The Metropolitan Museum of Art}

DALIES:

PAR MUMS • KONTAKTI • RSS • SEKO MUMS: ENG LAT

© anothertravelguide.com 2015
Anothertravelguide.lv ir interneta žurnāls laikmetīgiem mūsdienu ceļotājiem. Visas anothertravelguide.lv apkopotās adreses – viesnīcas, restorāni, veikali u.c., ir autoru pārbaudītas un izvērtētas. Visi autoru viedokļi ir subjektīvi un anothertravelguide.lv neuzņemas nekādu atbildību, ja kāda no te aplūkotajām vietām neatbilst jūsu subjektīvajai gaumei, konkrētā mirkļa noskaņojumam vai kaut kas tajā būtiski mainījies kopš mirkļa, kad tajā pabijuši anothertravelguide.lv autori un eksperti.